Göteborgs Konserthus Beethoven med Ava Bahari

Boris Blacher (1903-1975) Violinsonat Op 18 Överraskande, lekfull och modern – Boris Blachers violinsonat bjuder på en fascinerande resa in i 1900-talets musikaliska landskap. Här möts skärpa och elegans i ett tätt och dynamiskt samspel mellan violin och piano, där varje musikalisk gest tycks föra verket i en ny riktning. Violinsonaten skrevs 1941, och bär tydliga spår av det urbana och kulturellt livfulla Berlin där Blacher verkade i skuggan av samtidens svåra omständigheter. Han hade judiskt påbrå, och nazisterna klassade hans musik som ”urartad” (Entartete Musik). Sonaten kännetecknas av ett stramt och modernt uttryck, som tydligt distanserar sig från den senromantiska estetik regimen förespråkade. Han hämtade i stället inspiration från franska tonsättare som Satie och Milhaud, liksom från Stravinskijs rytmiska uttryck och jazzens klangvärld. Den utvidgade tonaliteten färgas av dissonanser och kromatik med drag av Hindemith, medan de asymmetriska, rytmiska förskjutningarna redan antyder de varierande rytmer (variabla metre) som senare skulle bli mer centrala i hans musik. Blachers son Kolja Blacher blev senare lärare åt Ava Bahari.  Andreas Konvicka

Elfrida Andrée (1841-1929) Två romanser för violin och piano Larghetto Allegro Elfrida Andrée blev domkyrkoorganist i Göteborg 1867, landets första kvinna på tjänsten. Hennes musikaliska insatser i denna stad är överväldigande. Hon verkade även som dirigent och ledde från 1897 inte mindre än 800 så kallade folkkonserter. Med kammarmusik, orkestersviter, orgelverk och en opera på sin verkförteckning är hennes produktion imponerande. Hon komponerade gärna i en sympatiskt lättflytande och charmerande stil, naturlig och inspirerad musik. Stig Jacobsson

Igor Stravinsky (1882-1971) Divertimento för violin och piano 1. Sinfonia 2. Dances suisses 3. Scherzo 4. Pas de deux 35 år efter Tjajkovskijs död hyllade Stravinsky honom genom att skriva en balett grundad på en del av hans sånger och pianostycken. Den fick namnet La baiser de la Fée, Féns kyss, och hade HC Andersens saga Isjungfrun som litterärt underlag. Liksom Isjungfrun med sin kyss gav den nyfödde gossen evigt liv, hade Tjajkovskij, menade Stravinskij, satt en evighetsstämpel på sina baletter. Stravinsky gjorde sedan tillsammans med violinisten Samuel Dusjkin ett arrangemang av en svit av balettmusiken, Divertimento för violin och piano. Den blev även arrangerad för orkester. Hela verket ställer oerhörda krav, kanske framför allt på violinistens tekniska skicklighet. Förutom halsbrytande passager, flageolettspel och andra avancerade speltekniker används regelbundet spel på flera strängar samtidigt. I det inledande Andante hörs ett tema hämtat från Tjajkovskijs Sånger för barn, som småningom klingar ut i violinen. Yngve Bernhardsson

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonat för piano och violin A-dur Op 47, “Kreutzersonaten” 1. Adagio sostenuto-Presto-Adagio 2. Andante con variazioni 3. Finale: Presto I Beethovens berömda Kreutzersonat möts violin och piano i ett laddat samspel fullt av kontraster, från mörk dramatik till bländande virtuositet. Ett verk som griper tag direkt, och håller lyssnaren i ett järngrepp från första till sista ton. Violinsonat nr 9 i A-dur, tillägnad den franske violinisten Rodolphe Kreutzer, är ett av Beethovens mest visionära och omvälvande kammarmusikverk. Sonaten, komponerad 1803, markerar ett tydligt steg bort från den äldre tradition där pianot oftast dominerade och violinen hade en mer understödjande roll. Hos Beethoven möts instrumenten i stället som jämbördiga krafter, i ett dramatiskt och tekniskt krävande samspel. Efter en långsam och högtidlig inledning bryter den första satsen fram med kraftfull energi. Därefter följer en varierande sats präglad av både lyrik och virtuositet, innan avslutningen kommer i en rasande final. Ironiskt nog lär Kreutzer själv aldrig ha spelat sonaten, som han ansåg alltför svår och excentrisk, men idag räknas den som ett av violinrepertoarens mest ikoniska verk. Andreas Konvicka

Ava Bahari var Artist in Residence hos Göteborgs Symfoniker 2024-2026. Hon gav sin första solokonsert vid åtta års ålder i Göteborgs Konserthus. 2026 släpptes hennes första album med Göteborgs Symfoniker med en inspelning av Sibelius violinkonsert (Alpha Classics). Under 2025-2026 framförde hon Mendelssohns violinkonsert med Joshua Weilerstein, Hindemiths violinkonsert och Brahms dubbelkonsert i Göteborg. Hon debuterade med bland annat Orchestre de Paris, Hamburger Symphoniker, Tammerfors Filharmoniska Orkester, Stavangers Symfoniorkester och Makedonska Filharmoniska Orkestern, och återvände till Kungliga Filharmonikerna för deras säsongsavslutning. Hos Svenska Kammarorkestern gav hon världspremiären av Annamaria Kowalskys violinkonsert, beställd specifikt för Bahari. Ava Bahari har utsetts till ECHO Rising Star för 2026/27 och har mottagit ett flertal utmärkelser, inklusive topppriser vid Premio Paganini-tävlingen i Genua (2021), Concours International Tibor Varga i Sion (2021) och Aurora Music Competition i Stockholm (2019). Hon har studerat vid Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin under ledning av Kolja Blacher och har mottagit musik- och kulturstipendier från bland annat Sten A Olssons Stiftelse för forskning och kultur. Hon spelar på en Stradivarius Ovcharov från 1694 på lån från Anders Sveaas Almennyttige Fond.

Nathanaël Gouin från Frankrike är utbildad vid konservatoriet i Paris, Juilliard School i New York samt Hochschule für music i Freiburg. Han är Artist in residence vid Queen Elizabeth Music Chapel i Waterloo (Belgien) under handledning av framstående pianisten Maria João Pires. Inom ramen för Partituraprojektet delar han scen med olika generationer av musiker vid internationella framträdanden. Han har även en duo med violinisten Guillaume Chilemme. Nathanaël Gouin har vunnit priser i bland annat Johannes Brahms-tävlingen i Österrike, den svenska Duotävlingen (1:a pris) och Concours International de Musique de Chambre de Lyon.